Futuro das Cidades - Instituto Vedacit

Como as indústrias culturais e criativas podem impulsionar o desenvolvimento humano no século XXI

por Marcelo Romoff

As indústrias culturais e criativas, que incluem artes e artesanato, publicidade, design, entretenimento, arquitetura, livros, mídia e software, tornaram-se uma força vital na aceleração do desenvolvimento humano. Eles capacitam as pessoas a se apropriarem de seu próprio desenvolvimento e estimulam a inovação que pode impulsionar o crescimento sustentável inclusivo. Se bem nutrida, a economia criativa pode ser uma fonte de transformação econômica estrutural, progresso socioeconômico, criação de empregos e inovação, contribuindo para a inclusão social e o desenvolvimento humano sustentável. Fundamental o respeito à diversidade e a construção de sociedades mais inclusivas por meio de políticas que reconheçam diferenças culturais e perspectivas multiculturais.

As indústrias culturais e criativas são geralmente inclusivas. Pessoas de todas as classes sociais, dos indígenas às elites, participam dessa economia como produtoras e consumidoras. O trabalho no setor tende a favorecer jovens e mulheres em comparação com outros setores.

Em países como Ruanda e Uganda, por exemplo, as mulheres sustentam a prática de fazer cestas, tapetes e outros artesanatos. Na Turquia e no sul da Ásia, as mulheres desempenham um papel importante na fabricação de tapetes e outros artesanatos antigos há milênios. As indústrias criativas oferecem soluções ecologicamente corretas para os desafios do desenvolvimento sustentável, dando exemplos como moda ecológica, incluindo jóias, artesanato e produtos de design de interiores, além de proteger a biodiversidade através da comercialização de produtos naturais de saúde e cosméticos que funcionam em harmonia com a natureza.

Embora esses exemplos mostrem que os setores culturais e criativos ajudam a alcançar o desenvolvimento inclusivo, a intensificação da economia criativa também está exacerbando as desigualdades de renda existentes e a marginalização de certos grupos populacionais. Richard Florida, em seu livro “A nova crise urbana”, mostra uma forte correlação entre a presença da classe criativa nas áreas metropolitanas e a desigualdade de renda. Isso ocorre porque a indústria criativa geralmente emprega trabalhadores qualificados, o que levou a um aumento no salário relativo de trabalhadores com mais escolaridade.

No entanto, as indústrias criativas tornaram-se um contribuinte cada vez mais importante para o crescimento do PIB. Os dados mostram, nos últimos 15 anos, que a economia criativa não é apenas um dos setores de mais rápido crescimento da economia mundial, mas também transformadora na geração de renda, emprego e exportação. O comércio global de bens e serviços criativos também está aumentando rapidamente. A globalização e as novas tecnologias aceleraram as interações culturais entre os países e a exportação de bens criativos tem crescido cerca de 12% ao ano nos países em desenvolvimento nos últimos 15 anos.

No entanto, esses ganhos não são igualdade distribuídos em todo o mundo. Ásia e Pacífico, Europa e América do Norte estão vendo um crescimento rápido e sem precedentes na economia criativa. Por outro lado, a África, o Oriente Médio, a América Latina e o Caribe ainda não capitalizaram seu potencial. Essas regiões apresentam um potencial econômico inexplorado e uma chance de contribuir para a economia da inovação e outros setores por meio de efeitos na cadeia de suprimentos.

Esta é uma oportunidade para políticas que aceleram e sustentam uma economia criativa dinâmica que contribui para o progresso do desenvolvimento humano. O crescimento de uma economia criativa dinâmica depende, em parte, de como os países pró-ativos estão agarrando oportunidades e enfrentando desafios em muitas áreas – incluindo tecnologia, educação, mercados de trabalho, políticas macroeconômicas, questões de gênero, urbanização, migração e muito mais. Atividades culturais e criativas são geralmente diversas e multifacetadas e embora nenhuma solução do tipo tamanho único funcione neste setor, existem algumas opções de políticas da seguinte maneira. Primeiro, de acordo com a Agenda 2030 e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), os países precisam integrar as oportunidades e os desafios relacionados às “Indústrias Culturais e Criativas” em seus planos, estratégias e orçamentos nacionais de desenvolvimento. Segundo, é necessário dedicar um maior esforço à proteção dos direitos de propriedade intelectual. Não recompensar adequadamente os criadores está impedindo o crescimento. Estruturas legais que protegem os direitos dos criadores e garantem uma remuneração justa para eles são fundamentais. Terceiro, a cultura muitas vezes transcende fronteiras. Portanto, é importante melhorar a cooperação internacional e regional

. O quarto talento de criação é vital para as “Indústrias Culturais e Criativas”.

A fertilização cruzada de idéias, alavancando novas tecnologias e aprendendo com os erros são importantes para qualquer setor econômico, mas elas desempenham um papel fundamental nos setores culturais e criativos. Governos e instituições de ensino superior têm um papel importante na atração, desenvolvimento e retenção de talentos. Quinto, uma compreensão sólida dos desafios e oportunidades é vital para o planejamento e a formulação de políticas. A coleta e análise de dados das “Indústrias Culturais e Criativas” deve ser uma prioridade para apoiar políticas melhores.

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Marcelo Romoff é Curador e Gestor Cultural do Instituto Vedacit e Instituto Center Norte, do Grupo Baumgart. Especialista em Programação Neurolinguística e Eneagrama, desenvolve processos de coaching, workshops e palestras, atuando com transições nos âmbitos pessoal e profissional. Com profundos conhecimentos em artes cênicas e incentivos fiscais, atuou como gestor no Theatro Municipal de São Paulo e consultor cultural na empresa Vivo de Telecomunicação, desenvolvendo programações artísticas e culturais, nacionais e internacionais, em todo território nacional.